如何将艺术因子嵌入时装设计、同时赋予作品一定程度的商业性，大概是每位当代设计师（尤其在后疫情时代）必经的修行，而于纽约积极发展事业的 Claudia Li（李云梦），可以说是在这条修行路上越走越顺遂的潜力新星之一，从充满故事感的印花、揉合男女装版型的创意解构，到盈满80年代复古风情的套装，Claudia Li 从未停止跳出舒适圈、探索崭新的灵感事物，虽然这使得她每季的设计风格存在些许差异，我们仍能于其中窥见她以艺术眼光重塑衣装结构与纹理的那份独特性。

形状、色彩、结构与纹理的创意变奏曲

出生于中国、并在纽西兰和新加坡长大的 Claudia Li，曾于北京中央美术学院修读艺术，接著搬往伦敦 Central Saint Martins 研读服装设计，最后取得纽约 Parsons School of Design 时装设计硕士文凭，由一名热爱艺术的艺术史学生，成长为深谙艺术与时尚结合之道的 2017 Forbes “30 Under 30” 杰出青年，以独特印花和剪裁演奏形状、线条、色彩、结构和纹理的千百首精彩变奏；而 Claudia Li 曾于 J.W Anderson 以自由接案设计师身分工作的经验，以及于 Lady Gaga 创意团队 “Haus of GaGa” 中贡献才华的经历，则为她培养出更宽广的眼界与审美，亦解释了 Claudia Li 作品中的玩心童趣和大胆实验性来自何方。

Claudia Li

将对“人”与“情”的眷恋揉入摩登衣著中

此外，我们也能在 Claudia Li 作品中看见她翻玩性别元素的游刃有馀，将刚柔之间的对比体现于圆弧肩线、柔美百褶和宽松版型之中；而为其创作脉络添入更多丰富性的，则是 Claudia Li 对“人”与“情”的眷恋，譬如其2020秋冬系列中，便以方逝去的祖父作为灵感，打造一系列结合中性轮廓和复古风剪裁的创新女装，而其于2020春夏中，则将父母年轻时的合照巧妙后制、融入带有犀利几何图案的印花中。

Claudia Li 发表的每组系列，都像极了一则则充满情感的故事，正如她于媒体采访中所言：“我总希望能透过服饰系列诉说故事，无论那是我个人曾经有过的一段经验，或是曾萍水相逢的一位生命过客。我希望我的观众（目标客群）能与这些充满个人情感的系列产生共鸣，而这种创作方式，便是我以前（当艺术系学生时）在绘画时想强调的艺术性表达（artistic expression）。”

AW20 Runway Show

SS20 Collection

Resort 20 Collection

目前正在筹备2021春夏系列的 Claudia Li，则以与丈夫在夏威夷举办的小型婚礼作为主题发想，“这是一个鼓励自己勇敢前行的好点子，希望能够将过去的快乐回忆和幻想带入现今（受疫情影响）的局面。”Claudia Li 如是道来全新的系列故事主轴，并表示今后会从更环保永续的观点经营品牌，呼应至先前由 Dries van Noten 带头撰写的“致时装产业的公开信”；虽然9月的纽约时装周依然前景不明，这位才女即将（无论以什么形式）端出的女装系列仍值得我们期待！

Follow Claudia Li

Website/Facebook/Instagram

>>> 在传统与叛逆、创新与实穿之间找寻平衡：中国新锐服装品牌 ANNAKIKI

>>> 以跳脱传统的创作脉络解构正装：前 Viktor&Rolf 设计师创立的品牌 FRENKEN

>>> 都会女子的新正装哲学：东欧新锐品牌 MATRIEL TBILISI

>>> 自“时尚沙漠”崛起的前卫力量：伊朗新锐时装品牌 VAQAR